A Itália presente no Festival de Arte Sonora LISBOA SOA 2023, com o apoio do Instituto Italiano de Cultura de Lisboa.
Instalação Sonora (24-27 Agosto)
Quartel Largo Cabeço de Bola
Interdimensional Generated Space | Marta Zapparoli (IT)
Esta instalação sonora é uma extensão da performance existente (Interdimensional Generated Space). Algumas antenas específicas serão instaladas no pequeno jardim para detectar ondas de rádio em tempo real numa gama de frequências específica, captando a rede invisível de comunicação sem fios e de alta frequência, que atravessam o nosso corpo no dia a dia. Estas ondas de rádio são a representação do “Outro que não o humano”, são a camada invisível do nosso mundo tecnológico captada em tempo real e enviada para o ambiente circundante como forma audível – estas ondas de rádio estão a mudar e a mover-se no tempo e no espaço num vórtice imprevisível e instável de informação, são uma porta aberta para a consciência da multiplicidade do nosso ambiente urbano.
Concerto (26 Agosto, às 22h00)
Carpintarias de São Lázaro
Interdimensional Generated Space | Marta Zapparoli (IT)
Uma peça de investigação intensiva centrada no fenómeno transcendental das Luzes do Norte e das suas vozes. A performance utiliza gravações exteriores de fenómenos de rádio naturais VLF feitas na Noruega, em combinação com a utilização de um rádio de cristal feito por si, mais luz, detetores e motores, para simular uma versão audiovisual tecnológica das Luzes do Norte no espaço. O dispositivo detetor emite sons que respondem a campos electromagnéticos e a diferentes tipos e intensidades de luz gerada. São também utilizados motores específicos para gerar uma continuidade de forças eletromagnéticas no espaço do espetáculo, captadas pelos sensores. Processos visíveis e invisíveis numa forma contida. O termo “interdimensional” refere-se especificamente ao movimento de energia entre modos de perceção em dimensões de espaço – tempo.
Uma parte desta energia provém da mistura composta de “vozes cósmicas naturais”, que se alteram em várias propriedades sonoras; e outra parte provém das forças eletromagnéticas geradas em tempo real durante a atuação. A peça faz pleno uso dos contrastes dos processos invisíveis, para criar uma nova experiência de espaço, tempo e escala humana. Esta é uma tentativa de alcançar um diálogo sonoro único entre o mundo “Natural” e o “Tecnológico”, uma reflexão sobre a Natureza que é imitada pela tecnologia numa era antropogénica.
BIO
Marta Zapparoli é uma artista sonora italiana, artista de rádio, improvisadora, performer e investigadora independente sediada em Berlim. Nos últimos anos, o seu trabalho envolve principalmente a intersecção dos aspectos visíveis e invisíveis da física – procurando ativar todos os níveis poéticos e conceptuais. Ela capta gravações únicas de radiação eletromagnética proveniente do espaço exterior e da atmosfera (fenómenos de rádio naturais VLF) do ambiente energético na Natureza – electrosmog, e comunicação de ondas de rádio do mundo tecnológico. A relação-confronto-diálogo entre a natureza e o nosso mundo tecnológico numa era antropogénica, e a nossa vida em múltiplas ligações com o universo, é um tema central no seu trabalho. Os seus principais instrumentos são uma variedade de antenas, receptores de rádio, detectores, gravadores de cassetes e máquinas de banda magnética. Trabalha ativamente em performances ao vivo, site-specific, e composições. É membro da (24 peças) Splitter Orchester em Berlim, Pareidolia duo, THE ELKS quarteto, entre outros projectos. Apresentou-se em vários festivais de renome como : A’LARME!, CTM, Darmstadt, Maerzmusik, Atonal, Fusion, Borealis, High Zero, Meteo Mulhouse, ArtAct, MusraraMix, LEM, entre outros. Lançou discos a solo em: Glistening Examples record, TMRW tape label, Zeromoon.record, Idiosyncratic record, Dissipation record.
https://martazapparoli.klingt.org/
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Concerto (25 Agosto, às 18h00)
Quartel Largo Cabeço de Bola
Solo for Voice and Electronics | Alessandra Eramo (IT)
A performance ao vivo de Alessandra Eramo foca a voz na sua relação com o ruído e o ambiente. Com uma colagem de paisagens sonoras e vozes hipnóticas, ela vai além do som em camadas mais profundas de expressão poética. Beat-boxing, languageclicking, screeching, silsing: Eramo explora estados de transe no canto pelo uso de técnicas vocais estendidas, vocalização não-verbal, ruído bruto, melodias, distorção, palavras fragmentadas e idiomas desconhecidos, entrelaçando um uso dinâmico de gravações de campo, feedbacks, samplers e material sonoro pré-gravado. Em referência à poesia sonora, o concerto visa gerar uma experiência acústica imersiva, como um exercício espiritual partilhado com os ouvintes.
BIO
Alessandra Eramo é uma artista, vocalista e compositora italiana baseada em Berlim que trabalha com performance e instalação, poesia sonora, vídeo e desenho, explorando a acústica latente dos territórios da voz humana e do ruído como matéria sócio-política. No centro de sua prática está a extensão da voz em todas as suas formas e implicações em contextos sonoros e visuais, atravessando limites de géneros e tradições. Ela já se apresentou e exibiu amplamente em festivais, rádio, museus, galerias e instituições na Europa, Turquia, Chile, Canadá e EUA. Co-fundadora da “Corvo Records – vinyl & sound art production”, integra o projeto Errant Sound em Berlim, e faz parte do grupo de música eletrónica Böseblick com Korhan Erel, Ariel W. Orah e Kristen Reese. Em 2023 ela recebe a Bolsa de Música Contemporânea e Arte Sonora do Senado de Berlim.
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Workshop (26 e 27 Agosto, das 14h00 às 18h00)
Quartel Largo Cabeço de Bola
Performing Listening| Davide Tidoni (IT)
O workshop ‘Performing Listening’ é pensado como um treino perceptivo para a exploração do espaço acústico e a exploração da própria capacidade de modular e moldar o som com movimentos. Partindo da observação de como o som se comporta no espaço e como interage com os corpos, o workshop pretende refletir sobre o papel ativo dos ouvintes e a sua capacidade de perceber, influenciar e intervir no campo acústico.
O suporte para o workshop é uma série de exercícios de escuta que Davide tem vindo a desenvolver desde 2009 como parte da sua prática artística. Os exercícios centram-se em fenómenos acústicos específicos e orientam os ouvintes no sentido de encontrarem o som no espaço, considerando as mudanças de intensidade, frequência, espectro e reverberação. Cada exercício define uma situação em que os ouvintes experimentam os sons em relação ao seu próprio eu presente, explorando questões relativas à ativação do espaço acústico e à natureza interdependente dos eventos sonoros.
Máximo 10 pessoas
Participantes com experiência em dança e práticas de movimento são encorajados a participar.
Performance
Quartel Largo Cabeço de Bola
When Sound Ends | Davide Tidoni (IT)
Para além do workshop, Davide apresentará uma performance/intervenção inspirada no seu trabalho sobre a propagação do som no espaço e na sua pesquisa sobre a materialidade e a natureza impermanente do som. A performance/intervenção será desenvolvida em Lisboa alguns dias antes do início do festival e terá lugar em horários não programados.
BIO
Davide Tidoni é um artista italiano que trabalha a partir das fronteiras das dimensões física, percetiva e afetiva do som. O seu trabalho aborda questões relacionadas com as interações com o espaço acústico, a interdependência e a impermanência. A sua prática inclui também interesses na utilização do som em contraculturas e contextos sociais de luta.
http://www.davidetidoni.name/about/
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A edição de 2023 do LISBOA SOA é centrada no tema “Multipli.Cidades”. O festival pretende destacar a importância de abraçar as diferenças e promover a coexistência entre comunidades, humanas e não humanas, dentro dos espaços urbanos. Sabemos hoje que estes valores estão intrinsecamente ligados aos processos ecológicos, e que as desigualdades sistémicas desafiam a capacidade das cidades de alcançar uma sustentabilidade real.
O Lisboa Soa inspira-se em espaços públicos que não são apenas ecologicamente conscientes, mas também socialmente justos e inclusivos. É esta a proposta do Lisboa Soa para o Quartel Largo Residências e as Carpintarias de São Lázaro: criar um espaço coletivo que possibilita a experiência sonora, mas também multissensorial, em ligação íntima com a cidade nas suas multipli.cidades.
Instalações sonoras, performances e workshops irão estar acessíveis ao público – a todos os públicos – ao longo de quatro dias entre 24 e 27 de Agosto no Quartel Largo Residências e nas Carpintarias de São Lázaro. Iremos navegar entre ondas sonoras que revelam as diferentes camadas do mundo à nossa volta e que convidam os corpos a experienciar o espaço, estimulando a escuta e desafiando a sensibilidade do público perante fenómenos tantas vezes impercetíveis. O Lisboa Soa convida-nos a mergulhar nesta experiência transformadora, em que a cidade revela a sua paisagem sonora oculta, diversa, em constante mutação.