PUNCTUM CONTRA PUNCTUM. Simetrias e visões no Renascimento italiano
Recital de liuto a 6 cori do M.º SIMONE VALLEROTONDA, por ocasião do V Centenário da morte de Raffaello Sanzio (1520-2020), em colaboração com o Museu Nacional Machado de Castro de Coimbra e com o CIDIM – Comitato Nazionale Italiano Musica, no âmbito do Projeto SUONO ITALIANO.
| Lotação limitada respeitando as regras em vigor da Direção-Geral da Saúde. O uso da máscara é obrigatório. Inscrições: servicoseducativos@mnmc.dgpc.pt; Info: www.museumachadocastro.gov.pt/; www.iiclisbona.esteri.it |
“Em Urbino, na Sexta-feira Santa, 6 de abril de 1483, Rafael Sanzio nasceu às três horas da manhã. Rafael começou sua curta aventura terrestre, tão intensa e ardente de ser considerada uma lenda; e o jogo de coincidências parece preordenar e favorecer circunstâncias mais fiéis ao mito do que ao homem. Na Sexta-feira Santa, 6 de abril de 1520, às três horas da manhã, Rafael morria”.
A pintura, a arquitetura, a música, a poesia, o teatro, a sociedade, olham para o modelo Grego de perfeição e beleza. Tudo olha para a Natureza como harmonia, proporção, simetria. O homem está no centro do Universo e nesta nova dimensão harmónica e sinérgica com a natureza e com Deus, é artífice do seu próprio destino. A valorização de todo o potencial humano está na base da dignidade do indivíduo, com a rejeição da separação entre espírito e corpo: a busca do prazer e da felicidade é elogiada em todas as suas formas enquanto pesquisa e conhecimento do próprio “eu” de acordo com a natureza, isto é, dentro do sistema da Natureza no qual o homem está no centro. Qualquer alaudista sabe que o alaúde renascentista é o “motor imóvel” da família do alaúde. Desse alaúde tudo nasce, tudo se transforma e evolui para outras formas. É essencial começar por aí para compreender o “antes e depois” de todo o repertório renascentista até o final do Barroco. O alaúde renascentista de seis coros é muitas vezes o primeiro instrumento dos alaudistas e, infelizmente, muitas vezes abandonam-no rapidamente em prol do repertório barroco mais imediato e cintilante.
Eu próprio, tendo começado os estudos pelo alaúde renascentista, aprendendo a sua técnica e a sua linguagem, fui conquistado a seguir por violões barrocos, chitarroni e archilaúdes, instrumentos com mais cordas, mais complexos na forma e no manejo. Só agora, depois de muitos anos, decidi voltar às origens: a música para alaúde italiana do início do século XVI. Os ricercari, as fantasias, a música vocal intavolata e as danças dos maiores autores da história deste instrumento, como Francesco da Milano, Albert de Rippe, Marco da L’Aquila, Capirola, Spinacino, Dalza, reapareceram como memórias distantes e ao mesmo tempo revelando sua incrível modernidade. A experimentação contrapontista ligada à linguagem modal, a serviço das possibilidades expressivas de instrumento, é a verdadeira novidade deste repertório, muitas vezes lido apenas com um olho “simétrico”, que no entanto é caraterístico do século em todas as suas formas de arte. Mas, além da simetria e da pesquisa do “relacionamento perfeito” inspirado no cânone da Beleza da Grécia antiga, existem, mais ocultas e menos vistosas na sua expressão, diria talvez mais elegantes, muitas pequenas tentativas de ir além da forma perfeita do círculo. Tudo habilmente atuado com matizes menos fortes do que aqueles que serão típicos de século seguinte, o Barroco, mas não menos concretas e sugestivas na sua eficácia. Aqui é como o domínio visionário de peças muitas vezes curtas, essenciais na busca de sons, tecnicamente entre os pontos mais elevados e difíceis da literatura do instrumento, que abrem vislumbres do futuro, brilham como um diamante que reflete inúmeras perspectivas e têm na sua completude minimal toda a profundidade desse busca da perfeição que nunca chega a fechar o círculo.
Simone Vallerotonda
Nascido em Roma em 1983, Simone Vallerotonda iniciou os seus estudos musicais com a guitarra clássica. Fascinado pela música antiga, aos 18 anos comprou um alaúde sem saber tocá-lo. Foi assim que começou a estudar com Andrea Damiani no Conservatório “Santa Cecilia” de Roma, onde se formou com nota máxima. Posteriormente, obteve um mestrado em Tiorba e Guitarra Barroca com nota máxima na “Staatliche Hochschule für Musik” em Trossingen, sob a orientação de Rolf Lislevand. Formou-se com louvor em Filosofia na Universidade “Tor Vergata” de Roma e especializou-se em Estética com louvr, dedicando-se à relação entre a música do século XVIII e a Enciclopedistas. Em 2011 foi o melhor classificado na secção solo no Concurso Internacional de Alaúde “Maurizio Pratola” e vencedor do concurso REMA (Rèseau Européen de Musique Ancienne) no seção de música de câmara. Selecionado pela Gioventù Musicale d’Italia, deu concertos durante o triénio 2014-2017, como parte das temporadas organizadas por algumas sedes italianas da Fundação.
Tocou nos mais prestigiados teatros e salas de concertos dos EUA, da Austrália, da América do Sul, da Europa de Leste, entre os quais: Carnegie Hall em Nova York, Sydney Conservatorium, Teatro de la Ciudad na Cidade do México, Teatro Municipal de Santiago do Chile, Ópera Lírica de Singapura, Concertgebouw de Amsterdão, Wigmore Hall em Londres, Theatre an der Wien, Theatre de Champs Élysées em Paris, Casa da Música no Porto, Liszt Academia de Budapeste, Academia Nacional de Santa Cecilia em Roma e nos festivais mais importantes, incluindo: Innsbrucker Festwochen der Alten Musik, Festival de Ópera Sferisterio, Festival Lufthansa do Barroco Música, Stresa Music Weeks, Ravenna Festival, Beaune Festival, Ambronay Festival, Musikfestspiele Potsdam, Festival de Bruges, Festival de Utrecht, Festival Monteverdi de Cremona, Festival Hactus Humanus Danzig, Festival OperaRara – Cracóvia, Festival Barroco de Poznan. Gravou para importantes emissoras de rádio e televisão, como: RAI, ABC, BBC, Mezzo, France Musique, Radio4, Arte, Polskie Radio, Kulturradio, RSI, Classic Radio, Vatican Radio e gravou para Naïve, Sony, Erato, EMI, Decca, Amadeus, Brilliant, Aparté, E Lucevan Le Stelle Records, Arcana Outhere Música. Além de sua atividade solo, ele colabora como continuista com vários conjuntos, incluindo: Modo Antiquo, Les Ambassadeurs, Imaginarium Ensemble, Cantar Lontano, Academia Nacional de Santa Cecilia. Tocou também com o Vinicio Capossela … mas essa é outra história! É professor de alaúde no conservatório “G. Rossini ”de Pesaro. Colabora com os conservatórios “L. Refice “de Frosinone e “G. B. Martini ”de Bolonha, com uma cadeira de projeto.
É o fundador de “I Bassifondi”, o seu ensemble com o qual propõe o repertório para guitarra, tiorba e alaúde dos séculos XVII e XVIII com o baixo contínuo.
É suportado pelo CIDIM – Comitato Nazionale Italiano Musica, tanto em sua atividade solo como na sua atividade com o ensemble “I Bassifondi”.
PROGRAMA:
Liuto a 6 cori – Simone Vallerotonda
Joan Ambrosio Dalza (? – 1508) Tastar de corde Intabulatura de lauto libro IV, Venezia 1508 Calata alla spagnuola
Francesco Spinacino (1485 – ?) Bassadans Intabolatura de lauto, Venezia 1507
Vincenzo Capirola (1475-1548) Ricercare primo Composizione di meser Capirola, 1517 Brescia O mia cieca e dura sorte
Marco da L’Aquila (1480-1544) Recercar Manoscritto München 266 La Traditora Mille regrets Donne impresare il vostro burato a capita Chuor Languor
Pietro Paolo Borrono Saltarello “La Mantuanella” G. A. Casteliono “Intabolatura de leuto de diversi autori” Milano 1536
Alberto da Ripa (1500 – 1551 ca.) Fantasia II Premier libre de tablature de leut, Paris 1552 Pavana “Romanesca” Gagliarda “La Milanese”
H. Newsidler (1508 – 1563) Ich ging eimal spatzieren Manoscritto München 266
Francesco da Milano (1497-1543) Ricercare Intabolatura da leuto De mon triste desplaisir Ricercare 30 Ricercare 34 “La compagna”
Anonimo Pescator che va cantando G. A. Casteliono “Intabolatura de leuto de diversi autori” Milano 1536